Najbolje umjetničke emisije koje treba odmah vidjeti

Najbolje umjetničke emisije koje treba odmah vidjeti

U sedmom biltenu goopa čitateljima smo dali pregled najboljih umjetničkih izložbi u muzejima i galerijama koje su mogli vidjeti istog dana. I opet to radimo ovdje, sa kolekcijom izložaka blockbustera nad kojima smo najviše oduševljeni u New Yorku, LA-u, Londonu i Parizu - a sve se događa upravo sada.

što mediji kažu o životu nakon smrti

NEW YORK CITY

Pogled na instalaciju skulpture Constantina Brancusija

Pogled na instalaciju skulpture Constantina Brâncușija, Muzej moderne umjetnosti, New York, 22. srpnja 2018. - 18. veljače 2019. © 2018 Muzej moderne umjetnosti. Foto: Denis Doorly.

Na Brooklynski muzej , fokus je na ženama - posebno na umjetnicama koje čine njegovu stalnu kolekciju. Izložba Polovica slike: Feministički pogled na kolekciju sastoji se od više od stotinu djela (od umjetnika poput fotografa An-My Lê i slikarica Yolande López i Betty Tompkins) koja se bave spolom, rasom i klasom. (Budite svjesni ako dovedete svoju djecu: Ovdje ima seksualno eksplicitnog materijala.) Naslov dolazi s plakata Guerrilla Girls (anonimne feminističke organizacije sa sjedištem u New Yorku) iz 1989. godine koji je glasio: „Vidite manje od polovice slike bez vizije umjetnica i umjetnica u boji. ' (Do 31. ožujka 2019.) Preko u MoMA , poznati rumunjski kipar Constantin Brâncuși, koji je umro 1957. godine, dobiva vlastitu predstavu koja prikazuje muzejsku zbirku jedanaest njegovih skulptura - prvi put će svi dijelovi biti prikazani zajedno, zajedno s crtežima, fotografijama i filmovima. (Do 18. veljače 2019.) I u Muzej američke umjetnosti Whitney , Programirano: Pravila, kodeksi i koreografije u umjetnosti, 1965–2018 promatra umjetnička djela izrađena od računala i automatizacije, postavljajući pitanje: Kako je tehnologija oblikovala umjetnost, slike i kulturu? (Do 14. travnja 2019.)



Kolaž koji prikazuje umjetnost Tamiko Thiel i Betty Tompkins

Vrh: Tamiko Thiel (r. 1957.) (with / p), Neočekivani rast, 2018. Instalacija proširene stvarnosti, zdrava faza. Po narudžbi Muzeja američke umjetnosti Whitney. Dolje lijevo: Betty Tompkins (rođena Washington, D.C., 1945.). Apologia (Artemesia Gentileschi # 4), 2018. Akril na papiru, 11,9 x 8,5 in (27,9 x 21,6 cm). Brooklynski muzej Centar za feminističku umjetnost Elizabeth A. Sackler, Emily Winthrop Miles Fun i Robert A. Levinson Fund, TL2018.10 © Betty Tompkins. Foto: Jonathan Dorado, Brooklyn Museum.

ANĐELI

David Lynch

Pogled na instalaciju Davida Lyncha: Bio sam tinejdžerski insekt u Kayne Griffin Corcoran, Los Angeles. Slike ljubaznošću umjetnika i Kayne Griffin Corcoran iz Los Angelesa. Foto: Flying Studio.

U svijetu umjetnosti Robert Rauschenberg sinonim je za LA, pa to slijedi LACMA trenutno ima emisiju koja istražuje njegov odnos s gradom. Rauschenberg: U i o L.A. je pogled na to kako jedno mjesto ima moć potpuno nadahnuti i utjecati na umjetnika. (Do 10. veljače 2019.) Na Široko , u međuvremenu, dvojica Yayoi Kusama Beskrajne zrcalne sobe su izloženi. Pop Art majstor stvorio je interaktivne prostore u kojima posjetitelji ulaze u sobe obložene zrcalima s bljeskajućim LED svjetlima. Osjećaj je poput ulaska u diskoteku u nekom alternativnom, računalno generiranom svemiru. (U toku.) Preko na Kayne Griffin Corcoran galerije, avangardni filmski redatelj David Lynch usmjerava pozornost Bila sam tinejdžerski insekt , pokazujući svoju novu kolekciju slika, crteža i akvarela koji se upuštaju u tamnu stranu snova i ljudskih osjećaja. (Do 3. studenog 2018.)

kako izliječiti narcisa
Kolaž s umjetnošću Rauschenberga i Kusame

Lijevo: Robert Rauschenberg, LA Otkriveni # 2, 1998, otisak zaslona u dvanaest boja, 24 1/2 × 20 3/4 in., Gemini GEL, LLC, © Robert Rauschenberg Foundation i Gemini GEL, objavio Gemini GEL, fotografija ljubaznošću Gemini GEL Desno: Yayoi Kusama, Soba u zrcalu s beskonačnošću - udaljene su duše milijuna svjetlosnih godina, 2013. Drvo, metal, staklena ogledala, plastika, akrilna ploča, guma, LED sustav osvjetljenja i akrilne kuglice. 113 1/4 x 163 1/2 x 163 1/2 in. Zaklada široke umjetnosti. © Yayoi Kusama. Slika ljubaznošću Davida Zwirnera, NY.

LONDON

Jackson Pollock

Pogled na instalaciju Galerija Jackson Pollock Whitechapel 1958. Arhiva galerije Whitechapel Galerija: Sam Lambert.

Odnos između mode i prirodnog svijeta pomno se ispituje na Muzeja Victoria & Albert Izmišljeno iz prirode . Osim predmeta poput korzeta od kitove kosti i naušnica izrađenih od rajskih ptica, nudi i pogled na to kako je moderna modna industrija utjecala na okoliš i što budućnost nosi u pogledu održivosti. (Do 27. siječnja 2019.) Na Tate Modern , Sobe umjetnika: Jenny Holzer izložba je koja se sastoji od četiri sobe koje je konceptualni umjetnik opremio mramornim klupama, elektroničkim natpisima i skulpturalnim LED instalacijama. Svaka od njih djeluje kao platno za riječi i fraze koje su komentar na teme poput rata i socijalnih epidemija. (Do 31. srpnja 2019.) Još je jedan američki umjetnik predmet Whitechapel Gallery’s izlagati Scenska scena Jackson Pollock . To je jedna slika - Pollocova ikona Ljetno vrijeme 9A —Premijera u Londonu u Whitechapelu 1958. Šezdeset godina kasnije vraćen je na isto mjesto, da bi nove generacije vidjele kap po kap koja ga je proslavila. (Do 24. ožujka 2019.)

Kolaž s umjetnošću Tate Modern, Stella McCartney

Vrh: Izložbeni pogled na sobe umjetnika: Jenny Holzer, Tate Modern, London, 2018. © 2018 Jenny Holzer, članica Društva za umjetnička prava (ARS), NY. Foto: Jack Hems. Dno lijevo: Odjeća izrađena od kožnih izreza i viška pređe, Katie Jones, 2017. Fotografija Rachel Mann. Donji centar: Pogled na izložbu soba umjetnika: Jenny Holzer, Tate Modern, London, 2018. © 2018 Jenny Holzer, članica Društva za umjetnička prava (ARS), NY. Foto: Jack Hems. Dolje desno: Ansambl, Stella McCartney, zima 2017. © Stella McCartney.

Pariz

Brdo Bude

Brdo Bude, 2015. © Foto: Shigeo Ogawa.

Picassovo razdoblje plave i ruže trajalo je tijekom njegovih ranih dvadesetih, od 1900. do 1906. godine, dok je živio u pariškoj četvrti Montmartre, među ostalim umjetnicima, književnicima i pjesnicima. Ovo je fokus projekta Orsayev muzej Picasso: Plava i ruža , koji okuplja velik broj slika i crteža koji izražavaju usamljenost i patnju (plava), a zatim optimističnije, vedrije portrete klaunova, akrobata i karnevalskih izvođača (ruža). (Do 6. siječnja 2019.) Preko Seine, na Centar Pompidou , retrospektiva Tadao Ando odaje počast superzvijezdom japanskom arhitektu s pogledom na pedeset glavnih projekata koje je dovršio, zajedno sa 180 crteža i sedamdeset originalnih modela. Sidro emisije instalacija je pod naslovom Naoshima —Djelo koje predstavlja arhitektov dijalog s prirodnim krajolicima japanskog otoka Naoshima. (Do 31. prosinca 2018.) I u Zaklada Louis Vuitton , cijela karijera slikara Jean-Michela Basquiata tema je njegove jesenske emisije, koja će zauzeti četiri kata ove zgrade koju je dizajnirao Frank Gehry u Bois de Boulogne. Bit će izloženo stotinu dvadeset djela, uključujući djela koja nikada prije nisu bila prikazana u Europi. (Do 14. siječnja 2019.)



Kolaž koji prikazuje umjetnost Basquiata i Picassa

Gore lijevo: Jean-Michel Basquiat, Bez naslova, 1981. Akril i ulje na platnu 205,7 × 175,9 cm. Široka kolekcija Eli i Edythe L. © Imanje Jean-Michela Basquiata. Licenca Artestar, New York © Douglas M. Parker Studio, Los Angeles. Gore desno: Dozator Jean-Michel Basquiat Pez, 1984. Akril i ulje na platnu 183 x 122 cm. Privatna zbirka. Ljubaznost Galerie Enrico Navarra © Imanje Jean-Michela Basquiata. Licenca Artestar, New York. Slika: © Tutti-image. Bertrand Huet. Dolje desno: Pablo Picasso (1881–1973) Akrobat s loptom, 1905, Ulje na platnu. H. 147 W. 95 cm Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškin © Image Državni muzej likovnih umjetnosti Puškin, Moskva © Succession Picasso 2018.